Durante mais de duas décadas, a Pixar foi sinônimo de inovação criativa e sucesso comercial. De Toy Story a Procurando Nemo, passando por Up: Altas Aventuras e Divertida Mente, o estúdio construiu um dos portfólios de propriedade intelectual mais valiosos da indústria do entretenimento.

Mas nos últimos anos, um padrão chama atenção: a dificuldade crescente em lançar novas franquias originais. Embora sequências como Divertida Mente 2 tenham alcançado grande sucesso, a Pixar não cria um novo fenômeno cultural desde Viva: A Vida é uma Festa.

O próprio diretor criativo do estúdio, Pete Docter, reconhece que parte desse desafio pode estar na forma como as histórias vêm sendo concebidas. Mais do que uma questão criativa, esse movimento revela um dilema clássico de estratégia de marca.

Quando a força da marca cria um novo padrão de expectativa

Ao longo de décadas, a Pixar construiu uma promessa muito clara para o público: histórias emocionalmente universais, personagens memoráveis e mundos capazes de gerar novas franquias.

Esse padrão elevou o estúdio a um ativo estratégico dentro da The Walt Disney Company. Sucessos como Carros ou Os Incríveis não foram apenas filmes — tornaram-se plataformas de negócios com parques temáticos, produtos licenciados e sequências.

Esse é o poder de uma marca bem posicionada: ela não vende apenas um produto. Ela cria um ecossistema de valor. O desafio surge quando a promessa da marca começa a se distanciar da percepção do público.

Histórias pessoais vs. histórias universais

Segundo relatos de funcionários, muitos dos filmes originais recentes da Pixar foram incentivados a explorar experiências pessoais de seus diretores. Projetos como Luca e Red: Crescer é uma Fera nasceram desse impulso criativo.

Embora tenham conquistado parte da crítica e do público, esses filmes não geraram o mesmo tipo de conexão global que sustentou as franquias clássicas do estúdio. Esse ponto revela um aprendizado estratégico importante: nem toda história relevante para o criador é automaticamente relevante para o mercado.

Marcas fortes precisam equilibrar três dimensões: expressão criativa, identidade da marca e conexão universal com o público. Quando esse equilíbrio se perde, a consistência da marca também pode ser afetada.

A pressão por novas franquias

Para a Disney, a criação de novas propriedades intelectuais é fundamental. Franquias sustentam receitas muito além da bilheteria: produtos licenciados, experiências em parques temáticos e expansões narrativas. Executivos já admitem que o processo de aprovação de novos filmes passou a considerar explicitamente o potencial de sequências.

Isso explica a nova proporção do estúdio: hoje são produzidas duas sequências para cada filme original, invertendo a lógica que definiu a Pixar por décadas. Novos projetos incluem: Toy Story 5, um terceiro filme de Os Incríveis, uma sequência de Viva: A Vida é uma Festa. A estratégia revela um dilema recorrente em empresas criativas: inovação versus segurança de marca.

O impacto do streaming na construção de marcas

Outro fator que influencia esse cenário é a transformação do consumo de conteúdo. Durante a pandemia, produções como Soul foram lançadas diretamente no Disney+. Embora tenham sido populares inicialmente, muitos desses títulos não tiveram o mesmo ciclo de revisitação cultural que grandes franquias do cinema costumam gerar.

Enquanto isso, plataformas como Netflix passaram a produzir sucessos globais que surgem diretamente no streaming. Esse novo ambiente fragmenta a atenção do público — e torna a construção de marcas culturais ainda mais desafiadora.

O que líderes de marca podem aprender com esse momento

A experiência da Pixar oferece um conjunto de reflexões valiosas para qualquer organização que depende de propriedade intelectual ou inovação contínua. Perguntas estratégicas relevantes incluem:

• Nossa marca tem uma promessa clara para o público?
• Novos produtos reforçam essa promessa ou a diluem?
• Estamos inovando dentro de um território coerente?
• O público reconhece imediatamente o valor daquilo que criamos?

Estratégia de marca não é apenas identidade visual ou posicionamento institucional. É a disciplina de garantir coerência entre criação, percepção e valor de mercado.

Conclusão: criatividade também precisa de estratégia

A Pixar construiu uma das marcas mais respeitadas do entretenimento ao equilibrar inovação criativa e clareza de propósito narrativo. O desafio atual do estúdio não é apenas encontrar a próxima boa história. É garantir que essa história reconecte a marca com o tipo de experiência que o público espera.

Em mercados criativos — assim como em qualquer setor competitivo — marcas fortes não surgem por acaso. Elas são resultado de escolhas estratégicas consistentes ao longo do tempo. E, muitas vezes, o maior desafio não é criar algo novo. É criar algo novo que ainda faça sentido para a marca.